Oslo

Torsdag 29. aug.

Fredag 30. aug.

Lørdag 31. aug.

Søndag 01. sep.

internasjonale

— Dikt til folket

Benjamin Zephaniah (England) i samtale med Dominic Reuben.

— Mara Lee (SE)

Mara Lee (f. 1972) er en av Sveriges mest nyskapende forfattere. I 2000 debuterte hun med Kom, en lyrisk beretning som behandler spørsmål rundt krig, makt, seksualitet og kjønn, temaer som Lee har forfulgt videre i sitt forfatterskap. Den svenske avisen Expressen skriver om henne «Att läsa Mara Lee är att påminnas om att det inte finns några berättelser som är enkla, och att det inte heller finns några berättelser som är gamla och utslitna.», en beskrivelse vi gjerne slutter oss til.

I Norge er hun mest kjent for romanene Ladies, som utforsker skjønnhet og overfladiskhet i Stockholms kunstmiljø, og Salome, et rasende oppgjør med forestillinger om kjønn og kropp, sett fra en tenårings perspektiv. Lee er også en fremragende essayist, og har undervist ved Biskops-Arnös Författarskola. Hun har også oversatt to bøker av den kanadiske poeten Anne Carson. Mara Lee holder på med en doktorgrad på Göteborgs Universitet, og undersøker litteratur som motstand og ansvar og dens evne til å påvirke leseren. I år er hun aktuell med boken Min natur, som hun gir ut sammen med den norske poeten Kristin Berget.


Hør Lee under årets festival her:

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

- Lyrisk dialog på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 14.00

— Maja Ratkje (NO)

Ratkje markerte seg tidlig internasjonalt som utøvende kunstner og komponist. Hun er et lydskapende individ med tunga godt plassert i improvisasjonsskåla som samarbeider med alt fra elektronikamusikere til jazz-musikere. Registeret hennes river ned gjerder og sprenger musikalske grenser. Hun bruker stemmen som instrument og leker med klangen av ulike stemmelyder samtidig som hun utfordrer grensen mellom det utøvende og det skapende.

Enten hun synger Prøysen, Brecht eller Berg, så har Ratkje en unik tekstforståelse. Hun er interessert i bøker, men også i teksten som lyd - dens form, rytme og musikalske struktur.

Maja Ratkje er norminert til Nordisk Råds musikkpris for 2013.


Hør Ratkje under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— Poesifilm

Alice Lyons (USA/Irland) presenterer poesifilmer av Maya Deren (USA), Hollis Frampton (USA), Helen Horgan (Irland), Eirikur Örn Nor∂dahl (Island), Orla McHardy (Irland), samt eget arbeid.

— Susanna Happonen (NO)

Susanna Happonen er født i 1981 i Oslo. Hun bor i Tromsø, der hun arbeider som scenetekniker.

Diktsamlingen Vi er hennes debut. Det er en velkomponert, svært rytmisk og lydlig diktsamling, som tematiserer fellesskap og ulike utslag av vi-følelse. Det lyriske vi-et beveger seg fra en entusiastisk dugnadsånd, der medlemmene av det lyriske vi-et er i stand til å bygge og skape rammer for livet, til et skjebnefellesskap truet av krig og ødeleggelse. Samlingen er preget av originale, poetiske funn, og fremstår med et forpliktende alvor, der stemmer, motiver og spørsmål får belyse hverandre produktivt.


Hør Happonen under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Nye dikt

Mara Lee (Sverige), Håvard Rem og Benjamin Zephaniah (England) leser.

— Stein på stein

Et bestillingsverk av Ruth Wilhelmine Meyer og Helge Lien med utgangspunkt i Jon Fosses dikt. Med seg på scenen har de Anne Marit Jacobsen.

— Jyrki Ihalainen (FI)

Ihalainen (1957) er født i Tampere, Finland. Han startet sin skrivekarriere i 1978 og har til sammen skrevet 33 poesibøker, for det meste på finsk, men også på engelsk, dansk og svensk. Han har også oversatt poeter som Paul Bowles, Gary Snyder, Jerome Rothenberg, Diane di Prima, John Cage og Ethnopoetic.

Ihalainen har også skrevet sakprosa om blant annet Mongolia, om marijuanaens historie og Arthur Rimbaud.

Siden 1992 har opptrådt med poesiopplesninger rundt om kring i Finland akkompagnert av flere musikere.

Ihalainen driver sitt eget forlag Palladium Kirjat i Siuro. Han lager også litteraturtidsskriftet Kirjo og har arrangert Annikki Poetry Festival i Tampere siden 2003.

I 2010 fikk han den finske Eino Leino prisen


Hør Ihalainen under årets festival her:

- dada-karaoke på Kunstnernes Hus, torsdag 20. august kl 21.30

— Basspoesi

Poet og musiker Øivind Hånes opptrer sammen med kontrabassist Tine Asmundsen.

— Hanan Bakir (LB/PS/NO)

Hanan Bakir er romanforfatter, skribent og blogger. Hun har libanesisk-palestinsk bakgrunn, men er i dag norsk statsborger. Bakir bor i Oslo.


Hør Bakir under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— DJ Mette Karlsvik

Karlsvik spiller opp til dans med musikk fra hele verden.

— Sándor Vály (HU/FI)

Vály er kustmaler, født i Ungarn i 1968. Her studerte han kunst fra 1982 til 1988. I 1990 flyttet han til Finland, og har bodd der siden.

Vály lager konseptuell kunst med filosofiske innslag. Kunsten begrenser seg ikke kun til maleri, men innbefatter også skulptur, musikk, film, performance og litteratur. Man kan kalle kunsten hans holistisk, da dens bestanddeler synes å gå opp i et større hele.

Han er medlem av det finske malerforbundet og Academy of Tarihstan.

Les mer om ham og se noen av hans arbeider her.

I 2000 ble Sándor Vály tildelt det Finske kritikerforbundets kritikerpris.


Hør Vály på årets festival her:

- dada-karaoke på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 21.30

— Vi/detaljerna

Gayath Almadhoun (Palestina/Sverige) leser diktene Vi og detaljerna på arabisk. Amanda Ooms (Sverige) leser diktene i svensk oversettelse.

— Jo Eggen (NO)

Jo Eggen (1952) er en høyst respektert samfunnsdebattant, poet og gjendikter fra fransk og russisk. Han fikk Tarjei Vesaas debutantpris for Ting og tings skygger i 1980 og Språklig samlings pris i 2003.

Eggen har hovedfag om gjendiktning av franske symbolister med særlig vekt på Olav H. Hauges gjendiktninger. Hans siste diktsamling, Stavkirkedikt, fikk stor oppmerksomhet og hans lesere har høye forventninger til årets samling, Øydikt, som utkommer i høst.


Hør Eggen under årets festival her:

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— Alice Lyons (US/IE)

Lyons ble født i Paterson i New Jersey, men flyttet til Irland i 1998 hvor hun har bodd siden.

I 2006 gav hun ut diktsamlingen Staircase poems. Lyons har også publisert dikt i magasinet Poetry (Chicago) og i magasinet Tygodnik Powszechny (Kraków). Lyons sier selv at hun er opptatt av å formidle poesi i nye kontekster og gjennom alternative medier.

Poesifilmene hennes er vist på kino og i gallerier verden rundt. Filmen The Polish Language, co-produsert av Orla McHardy, har deltatt på over 50 filmfestivaler. Filmen har vunnet flere priser, blant annet for ”Best Animated Short Film” både på Galway Film Festival og Kerry Film Festival, samt en IFTA (Independent Film & Television Alliance)-nominasjon for beste animerte kortfilm. Filmen fikk også hederlig omtale for ”svært innovativ typografisk visualisering” fra juryen på Expresión en Corto International Film Festival i Mexico i 2010.

For tiden er Lyons doktorgradsstipendiat ved Seamus Heaney Centre for Poetry ved Queen's University i Belfast.


Hør Lyons under årets festival her:

- Poesifilm på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 16.15

- Developers på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.45

— Live music

Live musikk med Sheldon Blackman.

— Kjersti Anfinnsen (NO)

Kjersti Anfinnsen (f. 1975) bor i Oslo. Hun har gått på Forfatterstudiet ved Kunstakademiet i Tromsø og arbeider som tannlege. I 2012 utga hun sin debutroman Det var grønt på Kolon forlag.


Hør Anfinnsen under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Babelsk velsignelse

Anslag ved Henning Hagerup.

— På bukkehorn og verseføtter

Folkemusiker Karl Seglem improviserer på bukkehorn og saksofon til poetene Niillas Holmberg (Sápmi/Finland), Naja Marie Aidt (Danmark), Aurélia Lassaque (Frankrike) og Pablo Llambías (Danmark).

— Jon Fosse (NO)

Jon Fosse (f.1959) var berre 23 år då han debuterte med Raudt, svart, ein roman med alvor og lidskap, metta stille, men òg kvass humor. Han peikte allereie då ut mot den vidare forfattarskapen, som skal telje nesten førti bøker, nesten tretti urpremierar, og det meste som finnst av prisar og utmerkingar. Av dei meir vektige, er Den internasjonale Ibsenprisen, Nordisk dramatikarpris, og heidersprisar frå Norsk kulturråd, Heddaprisen, Brageprisen.

Fosse er mest kjend som dramatikar, men har også skrive noko av den finaste lyrikken vi har på nynorsk. Med åra har han utvekla ein særeigen skrivestil kjenneteikna av stor musikalitet - kombinert med ei språkkjensle og sensitivitet. Små nyansar orda i mellom sett store ting på spel.


Hør Fosses dikt under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, lørdag 1. september kl 13.00

— Tine Asmundsen (NO)

Tine Asmundsen (f.1963) er kontrabassist. Hun er utdannet fra Østlandets Musikkonservatorium og University of Wisconsin Madisom i USA. Hun har blant andre spilt sammen med Harmonius Wail, Girl Talk, Einar Iversen, Lonely Woman og Radius.

Asmundsen driver plateselskapet Hazeljazz.


Hør Asmundsen under årets festival her:

- Basspoesi på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.00

— Ruth Wilhelmine Meyer (NO)

Ruth Wilhelmine Meyer (1961) ser på seg selv som en storyteller som bruker musikken for å fortelle historier skrevet med lyd. Hun har utdannelse fra Grieg-akademiet i Bergen og Mozarteum - musikkakademiet i Salzburg.

Meyer er en reiser i lyd. Hennes utforskning av stemmens uttrykksmuligheter er hennes sterkeste initiering. Blant annet har kvintetten Akku siden 1996 vært hennes praktiske laboratorium for denne utviklingen. Akkus musikk er primært orientert etter ulike kulturers vokalteknikker, som koleraturteknikker, overtonesang og strupesang, særlig med bruk av sangtradisjoner fra Nordkalotten.

Meyer har i tillegg jobbet med så forskjellige musikere som Agnes Buen Garnås og Marilyn Mazur. Komponisten Synne Skouen har skrevet flere verk med utgangspunkt i Meyers stemme. Viderutviklingen av det fri, nonverbale, men tonale sanguttrykk er blitt Ruth Wilhelmine Meyers spesialitet.


Hør Meyer under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— Nye dikt

Vemund Solheim Ådland, Susanne Happonen, Gunnar Wærness og Pablo Llambìas (Danmark) leser.

— Kristina Leganger Iversen (NO)

Kristina Leganger Iversen (f.1989) er fra Åsane i Bergen, og begynte sin kunstneriske produksjon gjennom Trafo.no, en slags talentfabrikk i regi av Universitetet i Agder. Hun var en av de uvanlig unge poetene som fikk svært gode tilbakemeldinger fra offentlighet og tekstrådgivere på Trafo, helt fra hun var tenåring. Bare 22 år gammel debuterte hun på Det norske Samlaget med Hjartemekanikk i 2011.

Iversen har vært redaktør for litteraturtidsskriftet Lasso, sitter i bladstyret til Mål og Makt, og jobber for Framtida.no.


Hør Iversen under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Henning H. Bergsvåg (NO)

Henning Havnerås Bergsvåg (f.1974) legger mye av sin identitet og diktning i og til det bergenske. Det er på tross av, eller kanskje på grunn av, at han har bodd i flere av de europeiske storbyene. I over et år bodde han på gaten i London. Han har også bodd lenge i Praha, og har gått Litterär Gestaltning i Göteborg. Bergsvåg debuterte skjønnlitterært i 2000 med diktsamlingen Newfoundland, og er av de dikterne som gir poesien tid og rom til å komme - når den komme skal.

Siden 2000 har han gitt ut samlingene Nattarbeid, Nemesis, Over elven Twee, og i år, Den engelske hagen. Alle bøkene er utgitt på Gyldendal. Som en del av Bergsvågs kunstnerskap må også nevnes poesihendelsesserien Poesidigg. Disse er møteplasser for diktere og dikt, og har gjennom årene hatt gjester som Staffan Söderblom, Gerdur Kristny og Geir Gulliksen. Bergsvåg sitter i styret til Den norske Forfatterforening, og er den i styret som har sittet lengst.


Hør Bergsvåg under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Gunnar Wærness (NO)

Wærness (f.1971) debuterte med Kongesplint i 1999. Poesien hans er åpen og flerstemmig. I diktene blir språket gjenstand for utforskning, samtidig som språket utforsker og utfordrer våre historier om virkeligheten. Selv har han sagt: "Poeten kan gi form til det som ikke ser ut til å ha form, eller behøver form. Poeten er en som former, der tror jeg poesi og skapelse flyter sammen." Diktsamlingen, Bli verden fra 2007, var en collage av bilder og tekst på norsk og engelsk, som sammen utgjorde en dialogisk skapelsesberetning.

Wærness har vært aktiv i tidsskriftet Luj og litteraturfestivalen ÆÅ i Trondheim. Sammen med Pedro Carmona-Alvarez redigerte han i 2010 antologien Verden finnes ikke på kartet, som presenterte gjendiktninger av 34 poeter fra 25 land, et nybrottsarbeid de ble tiltdelt Kritikerprisen for. Wærness har også selv gjendiktet flere poeter, deriblant Sigitas Parulskis og Vledimir Klebnikov.

I år kom han med sin femte diktsamling, Tungen og tåren.


Hør Wærness under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Ikke noe av dette handler om meg

Visning av Arbeidskollektivet RECORDINGS' videoessay om Stig Sæterbakken.

— Cornelius Jakhelln (NO)

Cornelius Jakhelln (f. 1977) er forfatter, bosatt i Berlin. I 2001 debuterte han med diktsamlingen Gebura Muse, siden har han rukket å gi ut fem diktsamlinger, to romaner, en essaysamling, en barnebok og en ungdomsbok. I tillegg spiller han i black metal-bandene Solefald og Sturmgeist, er bokanmelder og avvisskribent, og skriver en doktoravhandling i filosofi.

Som poet arbeider Jakhelln gjerne med en vill blanding av gammelt og nytt, formmessig nyskapende og språklig tilbakeskuende - den siste diktsamlingen hans, Trisyn (2010) ble skrevet på høgnorsk, en arkaisk form for nynorsk. Her raider han nynorskens høyborg for det forlaget Samlaget beskriver som "gromlyden til diktarar som Olav Ukrust og Aasmund Olavsson Vinje". På lekent og eklektisk vis ferdes han mellom tradisjon og samtid, høystil og satire.


Hør Jakhelln under årets festival her:

- DJ Cornelius Jakhelln på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.30

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Tonje Vold (NO)

Tonje Vold er førsteamanuensis ved Institutt for arkiv-, bibliotek- og informasjonsvitenskap ved Høgskolen i Oslo og Akershus. Hun har doktorgrad i allmenn litteraturvitenskap og har særlig forsket på sørafrikansk litteratur. Ved siden av litteraturforskning og -undervisning, har hun blant annet jobbet med litteratur som forlagsredaktør og litteraturkritiker.


Hør Vold under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

— The Oral Tradition and Me

Oslo internasjonale poesifestival gir hvert år en internasjonal forfatter i oppdrag å holde åpningsforedraget Defence of poetry. I år er det Benjamin Zephaniah (England) som har ordet.

— Dror Feiler (IL/SE)

Dror Feiler (f.1951) er musiker, komponist, billedkunstner og politisk aktivist. Han har bodd i Sverige siden 1973.

Feiler regnes som en av Sveriges fremste komponister og improvisasjonsministere, med et særlig engasjement for å høyne statusen til improvisasjonsmusikk. Selv sier han: "We cannot help noticing how composing practice, with all its history, has taken us back to the origins of all music: improvisation. Improvisation can be interpreted as an instinctive act of trying to achieve emancipation in a bureaucratic, technocratic society. A society creating a body of artists which to a great extent is a body of fellow travellers and only in exceptional cases a body of resistance fighters, resistance being the most essential material for creating an art that is a self-defence which is imperative in the present day situation.”

Feiler er gjennomgående politisk i sitt kunstneriske arbeid: “Aesthetics per se do not interest me. More than that it is dangerous. When I compose or play I do not look for beauty, but for truth ”.

Les mer om Feiler på hjemmesidene hans.



Hør Feiler under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— Benjamin Zephaniah (UK)

Benjamin Zephaniah (f. 1958) er en jamaicansk-britisk rastafari og dub-poet. Han ble kåret til en av de 50 viktigste, britiske etterkrigsforforfatterne av The Times i 2008.

Zephaniah har stått på scenen med egne tekster siden han var ti år og takket nei da Dronning Elisabeth ville gi ham en OBE for hans fornyelse av det engelske språket. Selv sier Zephaniah at tekstene først og fremst er påvirket av jamaicansk musikk og poesi og det han kaller "street-politics." Zephaniah er opptatt av å nå ut til folk som ikke vanligvis leser poesi og har blant annet hatt et langt og nært samarbeide med Nelson Mandela. Han er æresdoktor ved seks engelske universiteter.

Zephaniah er vegan og en kjent dyrevernsaktivist og har også markert seg som en sterk forsvarer av homofiles rettigheter. Når Zephaniah ikke turnerer over store deler av verden med bandet sitt så deler han sin tid mellom England og Kina hvor han fordyper seg i forskjellige kampsportsteknikker.

Under årets poesifestival skal han ikke bare stå på scenen, men også gi en mesterklasse for unge mennesker som skriver.


Hør Zephaniah under årets festival her:

- Dikt ut til folket på Tronsmo, fredag 30. august kl 16.00

- The Oral Tradition and Me på Caféteatret, fredag 30. august kl 19.30

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

— Dominic Reuben (GB/NO)

Dominic Reuben is a reggae selector (or DJ), conscious events producer and promoter at Nordic Black Theatre.

Even as a small child Dominic was fascinated with vinyl and played for hours with his parents collection. From the age of 13 he started collecting hip hop and funk records and cassettes, moving forwards to collecting reggae at 16. At 18 he started to promote small reggae sessions in his hometown of Kingston and from there started to work on sound systems around England.

In 2000 Dominic moved to Norway and quickly started to promote reggae sessions in Oslo. He introduced the UK sound system style of playing vinyl with MCs and dub effects to add life to the nights. These sessions had a strong impact on the Oslo scene and inspired local reggae enthusiasts to start to play and develop themselves as artists. Since then Dominic has continued to promote and play at club nights, live concerts and has also lectured and written about reggae music and its promotion in Norway, as well as hosting various radio shows focusing on reggae and rastafari in Oslo. Dominic started the ever popular ‘Family Reggae Disco’ project in 2005 which has now toured all over Norway and England. Dominic works as Head of Promotion at Nordic Black Theatre.

— Sirkelsalme

Sirkelsalme er et bestillingsverk av komponisten Maja S. K. Ratkje og poeten Monica Aasprong. Verket er basert på en diktsamling som ble til etter en reise forfatteren gjorde til Jordan, Palestina og Israel høsten 2012. Utgangspunktet er de to byene som i kristen ikonografi er steder for henholdsvis fødsel og død. Dette er byer som nå er delte, Betlehem rent konkret ved en mur mellom palestinsk og jødisk befolkning, og Jerusalem i en øst- og vestdel for de to befolkningsgruppene. Men i Jerusalem stråler tre monoteistiske religioner sammen, de ulike religionsutøverne beveger seg tett inntil hverandre i de smale grendene og ved helligdommene som bokstavelig talt er bygget på og inn i hverandre. Det er i det hele tatt mange murer i området, synlige og usynlige, nye og urgamle, og ved siden av sirkelen og solen blir steinen og muren bærende motiver.

Deler av Sirkelsalme er oversatt til arabisk, hebraisk, tysk og engelsk, og ved siden av Ratkje og Aasprong vil den palestinske poeten Ghayath Almadhoun, den libanesiske forfatteren Hanan Bakir, og musikeren og kunstneren Dror Feiler fra Israel være på scenen og lese fra diktet.

Opplesingen blandes med Ratkjes musikk som består av elektroniske bearbeidinger i sanntid samt vokale utbrudd, og musikken og ordene omslutter publikum i en auditiv forestilling uten pauser med Aasprongs repetitive dikt som det sentrale holdepunktet.

Verket lar oss møte brutaliteten i dette militariserte og politisk ladede området og også skjønnheten i det pastorale og historiske landskapet – på en reise som blir musikalsk, gjennom stemmen, og kroppen - slik det jo er sangene, julesangene, som hvert år bringer oss til Betlehem.

Teksten er gjendiktet til hebraisk av Dana Caspi, til arabisk av Zakia Kharhoum, til tysk av Anne von Canal og til engelsk av Monica Aasprong/Kenneth Steven.

Gjendiktningen er gjort med støtte fra Norla.

— Kristin Berget (NO)

Kristin Berget (f.1975) er bosatt i Drøbak. Hun har vært student ved Litterær Gestaltning i Göteborg, og har de siste årene arbeidet med tekst og musikk innenfor ulike sjangre. Berget debuterte i 2007 med den musikalske og eksperimentelle diktsamlingen loosing louise. Da hun i 2009 ga ut sin andre diktsamling, Der ganze Weg, var det ingen tvil om at hun hadde etablert seg som en av Norges mest spennende lyrikere.

Bøkene hennes dreier seg gjerne rundt temaer som kjærlighet, seksualitet, kropp og idenitet, som Berget belyser fra flere vinkler samtidig. Hun undersøker hva som skjer når man demonterer klassiske identitetsmarkører som kjønn, seksuell identitet og religion.

Berget har vært redaktør for debutantantologien Signaler siden 2010, og hun var kunstnerisk leder for Harpefoss Poesifestival 2012. I år er hun aktuell med diktsamlingen Hennes ansikt, som foregår langt inne i norske skoger. De fysiske omgivelsene er nedstrippet: Kvinnen, huset hennes, hundene, en radio, dyrene hun jakter på, mens tradisjonelle rollefordelinger settes på spill. Berget gir også ut boken Min natur i år, sammen med den svenske poeten Mara Lee.


Berget deltar i:

- Lyrisk dialog på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 14.00

— Eva Bragstad (NO)

Eva ble invitert til festivalen etter å ha postet et nidvers om Tybring-Gjedde på facebook. Hun er en dame fra Trondheim med bakgrunn fra musikk, teater, billedkunst og "skriverier" - en såkalt multikunstner. Hun har utgitt en eneste novelle, i Magasinet for fagorganiserte, som heter "En trikketur til evigheten". Eva har en skuffe full av gamle skrifter, men stunter helst direkte i sosiale medier og legger ut kule bilder på Facebook.

— Helge Lien (NO)

Helge Lien fremstår som en fryktløs musiker med sine genreoverskridende musikalske prosjekter. Hans basale sound som jazzpianist er allikevel alltid et kjennemerke. Lien er teknisk briljant i sitt spill, og med en fast, rikholdig timbre. Hans snarrådige reaksjonsevne gjør ham til en sterk ”instant composer”, blant annet i verkene Memnon og Stein på Stein.

Sammen med Helge Lien Trio vant han Spellemannsprisen i 2008. Han har spilt med ulike musikere som Rolf-Erik Nystrøm og Jørn Simen Øverli og vunnet internasjonalt ry med sine konserter blant annet i Canada og Japan.


Hør Lien under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— Håvard Rem (NO)

Håvard Rem (1959) debuterte allerede som tenåring med diktsamlingen Kall på heltene, som ble svært godt mottatt. Hans utvalgte dikt er kommet i bokform på norsk, russisk, arabisk og italiensk. En japansk utgave er under arbeid.

Kaizers Orchestra, Gisle Kverndokk og a-ha er blant de som har tonesatt Rems sangtekster. Rem har gjendiktet Bob Dylan, Leonard Cohen og William Shakespeare til norsk. Han har utgiftt bøker i flere sjangre, blant annet biografier om Erik Mykland, Hank von Helvete og Arild Edvardsen.

Hans siste diktsamling 30 40 50 nådde ut til et stort publikum.


Hør Rem under årets festival her:

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

— Tvisyn

Den naturlyriske vandrefestivalen Tvisyn krossa i fjor Jostedalsbreen, i juli Jomfruland. No tar han ein ekstratur til Oslo internasjonale poesifestival. Lesing av nye tekstar av Kjersti Anfinnsen, Henning H. Bergsvåg, Kristina Leganger Iversen, Cornelius Jakhelln, Mette Karlsvik og Endre Ruset

— Developers

Alice Lyons (USA/Irland) viser arbeidet Developers, bestående av film og poesilesning.

— Anne Marit Jacobsen (NO)

Jacobsen er en av våre mest allsidig begavete skuespillere. Hun er populær og beundret landet rundt.

Med sitt helt særpregete talent og mye menneskelig klokskap har hun gitt liv til en rekke skikkelser som er blitt stående i vår bevissthet, enten de har levd sitt liv på teaterscenen, i radio, på fjernsyn eller film. Spennet i hennes merittliste er oppsiktsvekkende: fra hennes tidlige gjennombrudd som Hedvig i Fjernsynsteatrets Vildanden, gjennom skikkelser hos Holberg og Shakespeare, hennes sagnomsuste statsminister Gro, til mange andre revy- og farsefigurer og – ikke minst – hennes Lilli Valentin, som hun spilte mer enn 300 ganger.

Hun er belønnet med mangfoldige priser. Det skulle bare mangle.


Hør Jacobsen under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— Monica Aasprong (NO)

Aasprong (f.1969) har et forfatterskap som utmerker seg ved sjangermessig allsidighet og uvanlig poetisk gehør. I 15 år av litterært virke har hun vist vilje til å bli værende i eksperimentet til det slutter å være eksperiment og forvandles til en ny måte å oppfatte verden på. Hennes verk blir dermed også vanskelig å kategorisere i sin helhet: mytiske og sakrale elementer blander seg uanstrengt med direkte politiske og akutte spørsmål, mens formen følger forvandlinger fra det åpenbare til det kryptiske. Av og til krysser Aasprong litteraturens grense og beveger seg inn i billedkunstens mer performative uttrykk.

Hun debuterer som romanforfatter i 1997 med det intense kammerspillet mellom Alex Gobulev og meg, før hun blir aktiv som redaktør og oversetter (av bl.a. Rainer Maria Rilke, Thomas Bernhard og Sara Stridsberg). Da hun publiserer sin andre bok, Soldatmarkedet i 2006 er dette arbeidet allerede godt kjent utenfor skandinavisk bokoffentlighet, da det har sirkulert i tidsskrifter og utstillinger siden 2003.

Opprinnelig ble Soldatmarkedet påbegynt som en føljetong i tidsskriftet LUJ (som Aasprong var med å starte). Derfra ble Soldatmarkedet ganske raskt et mye omtalt eksempelverk på den ofte postulerte oppblomstringen av konseptuell litteratur i Skandinavia på 2000-tallet: i årene 2003-2006 gikk det i praksis ikke an å åpne en litterær publikasjon i Norden der ikke Soldatmarkedet var representert i ett eller flere av sine fremtredelsesformer. Verket har alle karakteristika som man forventer seg av et godt stykke litterært konseptualisme: en slående enkelthet og transparens, bygget på en fullstendig åpen kode som gjør verket lett å både reprodusere og parodiere.

Soldatmarkedet var derimot ingen litterær artefakt henvendt til øyeblikket. Verkets tilblivelse pågikk over flere år, parallelt med at det ble publisert og gjennomgikk flere forvandlinger. Da Soldatmarkedet til slutt kom i bokform hadde det munnet ut i et lengre, rytmisk dikt med episk anslag. Samtidig visste man som leser av boken at verket hadde en historie som meningsomkalfatrende føljetong i utallige tidsskrifter og hadde stått utstilt i kunstgallerier i form av håndgjorte bøker og et grått arkivskap der 16000 permutasjoner av tittelordet lå sortert.

Det episke anslaget ble fortsatt inn i Aasprongs 300 sider tykke diktsamling Et diktet barn. Her holdes diktene i et umiddelbart og direkte talespråk som kan påminne om den greske tragediens slagferdige poetiserte imperativer. Den umiddelbare og direkte tonen åpenbarer en kompleks relasjonell mellomverden der kategorier som barn og voksen, individuell og kollektiv identitet, makt og avmakt, språk og affekt både trøster, opplærer, skremmer, utspør og forflytter.

I år er Aasprong aktuell med samlingen Sirkelsalme


Hør Aasprong under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30


— Karl Seglem (NO)

Saksofon er Seglems hovedinstrument. Samtidig har han gjort bukkehornet til varemerke og symbol på en musikalsk oppdagelsesreise, noe som har gjort ham internasjonalt kjent.

Seglem har krysset norsk folkemusikk med jazz, elektroniske rytmer og improvisert musikk og skapt sin helt egen lyd både som musiker, poet, komponist og plateprodusent.

Gjennom 25 plater har han vist at det er en stemning og tone i saksofonspillet som er umiskjennelig seglemsk.


Hør Seglem under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Kate Pendry (UK/NO)

Kate Pendry is a British playwright and actress, resident in Oslo since 1995.

Kate trained as an actress and has worked in theatre and performance for about a hundred years.

Since arriving in Norway, she has used her theatre background in a wide range of artistic expression, including VR installations, performance art, curating art, live sound manipulations, radio, and of course pure theatre. She has had one-person shows throughout Norway and Europe, and has become known for her use of dark humor and sharp characterisations to comment on the darker sides of life. She has twice been nominated for the Ibsen Prize for playwriting, winning in 2010 for her play about a (fictional) Norwegian school massacre: Erasmus Tyrannus Rex.

Currently she is working on a graphic novel about Norway anno 2011, is a member of Winter Guests theatre ensemble, the presenter of the satirical talk show Sister Ruby Tuesday's Soul Show (radiOrakel) and is writing a theatre commentary about the dangers of electing right wing female prime ministers, entitled: A Dance Tribute To Margaret Thatcher.

Kate is also a writer-in residence at Dramatikkens Hus - the Norwegian center for new playwriting.

— Nidvise

Eg heiter Tybring Gjedde, og e så ven ein kar.
No vil eg sta og stemma Meg, finn berre framandkar.
Eg bur oppunder fjell.
Og Siv'en hev eg lova, eg svik ho inkje hell.

Og landet det e lite, og oljen den e god.
Den heve møkje peng meg gitt, dei ska`kkje stå på bok.

Når framandkar vert mange og anggste aukar på.
Så høgg eg ned den eine. Den andre let eg gå.

Den tredje let eg stande. Han heve ingjo naud.
Eg tek buksa frå ham, den dagen han ligg daud.

Og når me verte gamle og kvar skal hava sitt.
Så høgg eg ned dei andre. Og so er landet mitt.

— Niillas Holmberg (FI)

- Herregud, han er bare 22, for et talent, det her må jeg bare klare, tenkte Laila Stien då ho vart spurt om å gjendikte Niilas Holmberg (f.1991). Sjølv om ho ikkje hadde tid, måtte ho berre jobbe med lyrikken av dette tvers igjennom musiske mennesket, renessansemannen Holmberg.

Musikaren, skodespelaren, forfattaren er frå Utsjok i Nord-Finland, men har vore ein del av den norske litterære allmenta på ymse vis. Han har bidratt med tekst til antologien Gruppe 13, har spelt med Mari Boine, og blir gjendikta til norsk av Laila Stien, som ho seier, i eit portrett, og har ein særeigen stemme. Det gjeld både i lyd, og på papir. Den første boka hans, Dego livccen oaidnán iezan kom i 2009, på nordsamisk, og er å få kjøpt i Noreg.


Hør Holmberg under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— dada-karaoke

ved Sándor Vály (Ungarn/Finland) og Jyrki Ihalainen (Finland).

I 2012 gjestet Sándor Vály og Jyrki Ihalainen Oslo poesifilm og avlsuttet festivalen med et ellevilt dada-karaoke-show. Sándor Válys dada-inspirerte videoarbeider ble lydsatt live, og akkompagnert av Jyrki Ihalainens opplesninger. Dette gav mersmak, og festivalen ønsket å invitere dem igjen.

De takket ja til invitasjonen, og Oslo internasjonale poesifestival er glade for å kunne presentere ny dada-karaoke til publikum.

Du kan varme opp med noen av Válys tidlligere dadaverk (her)[http://www.sandorvaly.info/videoworks.]

— Aurélia Lassaque (FR)

(f.1983) er fra Frankrike og skriver poesi på oksitansk og fransk. Oksitansk er et galloromansk språk som snakkes i Sør-Frankrike, Monaco og i enkelte områder i Italia og Spania. Dante var blant dem som benyttet seg av oksitansk. Lassaque lærte språket som tenåring av sin far. Diktsamlingene hennes er tospråklige, med franske og oksitanske versjoner av diktene. Samlingene er oversatt til mange språk.

Lassaque har skrevet doktorgrad om oksitansk barokkdrama. Hun er opptatt av relasjonen mellom poesi og musikk, og har samarbeidet med musikere i forbindelse med flere poesilesninger.

I 2010 var Lassaque kunstnerisk leder for The Festival of European and Mediterranean Minority Literatures i Italia, og i 2011 organiserte hun utstillingen "Dialogue entre cultures et langues" (Dialog mellom kulturer og språk) for Europarådet.

I februar 2013 var Lassaques dikt "Time has disappeared/Lo temps s'es perdut" fra hennes siste samling Solstice and Other Poems "poem of the week" i The Guardian. Carol Rumens skrev da:

Solstice-samlingen med dikt og diktsekvenser er impresjonistisk og sanselig, den gløder som “et beger fullt av det varme Sør”. Jord og ild er de dominerende elementene. Diktet jeg har valgt har i tillegg en luftig egenskap. Det fanger et øyeblikk av følelse og fantasi så intenst at grensene mellom bilder, som om tidens samvittighet har blitt visket ut eller brutt.


Hør Lassaque under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Ode To Benjamin Zephaniah

When Kate Pendry found out that Benjamin Zephaniah was about to visit Oslo, she first became speechless.

Then she felt the inspiration taking over, picked up her pen and wrote a piece of performance poetry.

We are quite sure she will not be speechless when she enters the stage of Caféteatret to perform her Ode To Benjamin Zephaniah.

— Henning Hagerup (NO)

Henning Hagerup (f.1959) er forfatter, essayist, oversetter og tidligere redaktør av Vagant. Han er en utpreget stilist og hans stort sett informale essays kjennetegnes av et lærd vidd. Hagerup behersker mange språk og har blant annet oversatt Catullus til norsk sammen med Johann Grip.


Hør Hagerup under årets festival her:

- Babelsk velsignelse på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.00

— Endre Ruset (NO)

Endre Ruset debuterte med diktsamlingen Ribbeinas Vingespenn i 2001 til glitrende omtale. For sin andre diktsamling Kims Lek fra 2005 mottok han Bjørnsonstipendet. Ruset er gjendiktet til ungarsk, spansk, tysk, engelsk, tyrkisk, slovakisk og makedonsk. Han er utdannet ved UiB og ved Skrivekunstakademiet i Hordaland. Han har vært kritiker i Morgenbladet og var kunstnerisk rådgiver for Norsk Litteraturfestival 2009-2011. Ved siden av forfatterskapet underviser han i kreativ skriving og arbeider som forlagskonsulent når han går ikke går Norge på langs - sommer som vinter.


Hør Ruset under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Steinar Opstad (NO)

Steinar Opstad (f.1971) brakdebuterte med diktsamlingen Tavler og bud i 1996, en bok han ble tildelt Tarjei Vesaas’ debutantpris for. Han har siden mottatt mange priser, så som Aschehougprisen i 2003, Sult-prisen i 2006 og Rolf Jacobsens lyrikkpris i 2007

Opstad er kjent for sin særegne omgang med bibelske referanser, der forholdet mellom far og sønn utpeker seg. Hans motivkrets inneholder også landskaper, erindring og kjønnsidentitet. Opstads språk er glassklart samtidig som det unndrar seg bokstavelig tolkning.

Til høsten kommer Opstad med ny bok - Å, høye dag


Hør Opstad under årets festival her:

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— Å skrive på flere språk

En samtale mellom Aurélia Lassaque (Frankrike), Valzhyna Mort (Hviterussland/USA) og Naja Marie Aidt (Danmark).

— Nye dikt

Steinar Opstad, Valzhyna Mort (Hviterussland/USA), Jo Eggen og Niillas Holmberg (Sápmi/Finland) leser.

— Amanda Ooms (SE)

Amanda Ooms (f.1964) er svensk skuespiller, forfatter, gjendikter og billedkunstner. Hun debuterte svært ung i Suzanne Ostens film Brödrarna Mozart og har siden den gang markert seg som en skuespiller med stor tilstedeværelse og forståelse for teksten. Ooms har vekslet mellom teater, film og tv, både nasjonalt og internasjonalt. I 2013 vendte hun tilbake til scenen med soloforestillingen Tåla mod som er basert på hennes egen roman med samme navn.


Hør Ooms under årets festival her:

- Vi/detaljerna på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.30

— Valzhyna Mort (BY/US)

(f.1981) er fra Hviterussland, nå bosatt i USA. Hennes første diktsamling, Jeg er så tynn som dine øyenvipper, ble publisert i Hviterussland i 2005. Samme år flyttet hun til USA, og i 2008 kom boken Factory of Tears. Dette var den første boken publisert på både hviterussisk og engelsk i USA. Mort samarbeidet med Elizabeth Oehlkers Wright og Franz Wright med oversettelsene i boka. Diktene i Collected Body (2011) skrev Mort på engelsk. Hun er dermed en av de, etter hvert, mange flerspråklige poetene i verden.

The California Journal of Poetics har skrevet om Collected Body:

Collected Body minner om arbeid av Glück og Carson (men er langt fra derivativ), og fungerer som en fortegnelse som muligens, men ikke sikkert, er autobiografisk med tanke på Morts eget liv og oppvekst i Hviterussland, samt alle de europeiske landene hun har bodd og skrevet i, i tillegg til USA. Gjennom sitt stramt konstruerte og originale språk, og sin inspirerte gjenskapelse av kjent mytologi, forsøker Mort å motstå fristelsen til å glemme og oppnå udødelighet både for sine karakterer og seg selv. Mort fyller Collected Body-verdenen med et bredt spekter av karakterer. Hun endrer sin fortellers fokus fra en figur til en annen raskt og ofte, og forsøker å inkludere så mange individer som mulig i denne fortegnelsen.

Morts diktopplesninger er sterke og intense - som diktene selv.


Hør Mort under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— DJ Cornelius Jakhelln

— Arbeidskollektivet RECORDINGS

Arbeidskollektivet RECORDINGS er Terje Dragseth prosjekt/konsept, og inkluderer film/video/poesi/performance/musikk (I Sing My Body Electric).

RECORDINGS knytter til seg ulike samarbeidspartnere/kolleger/kunstnere etter behov, avhengig av arbeidets karakter og innhold/form.

— Naja Marie Aidt (DK)

Naja Marie Aidt (f. 1963) blir regnet som en av Skandinavias aller fremste forfattere. Hun er født på Grønland, og oppvokst dels der, og dels i København. I 1991 debuterte hun med diktsamlingen Så længe jeg er ung. Hun har skrevet ni diktsamlinger, tre novellesamlinger, et spillefilmmanus og en rekke skuespill, og i fjor ga hun ut sin første roman, Sten saks papir. I Norge er hun mest kjent for novellesamlingen Bavian, som hun mottok Nordisk råds litteraturpris for i 2008. Samme år flyttet hun til New York, hvor hun fremdeles bor. Hennes siste diktsamling Alting blinker fra 2009, inneholder dikt om å plutselig befinne seg et annet sted i verden, og føle seg fremmed, men også om å vinne nytt land og trenge inn i nye betydninger, språk og historier. Aidt veksler mellom det enkle og jordnære, og det surrealistiske og dramatiske, men hun har en tendens til å snu ting på hodet: alt er i konstant forandring.


Hør Aidt under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Mette Karlsvik (NO)

Mette Karlsvik (f.1978) debuterte i 2005 med romanen Vindauga i matsalen vender mot fjorden, som hun fikk Tarjei Vesaas’ debutantpris for. Med sine overbevisende litterære kvaliteter, originalitet og mot til å skape egne prosjekter har Karlsvik markert seg som en av de mest spennende unge forfatterne i Norge. Siden debuten har hun gitt ut bøker i flere sjangre og bidratt i flere antologier.

Karlsvik er fra Frei på Nordmøre, men flytta tidlig hjemmefra for å gå det idealistiske gymnaset United World College. Siden tok fikk hun bachelorgrad i billedkunst fra Glasgow og bachelorgrad i journalistikk fra Universitetet i Bergen. Karlsvik har gått på Skrivekunstakademiet i Hordaland, og har hatt vikariat som journalist for Morgenbladet, Bergens Tidende, D2 (DN) og Tidens Krav.

Hun fikk som den første Stig Sæterbakkens minnepris i 2012.


Hør Karlsvik under årets festival her:

- DJ Mette Karlsvik på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 22.30

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Lyrisk dialog

Mara Lee (Sverige) og Kristin Berget i samtale med Ingrid Kvamme Fredriksen

— Vemund Solheim Ådland (NO)

Vemund Solheim Ådland (f. 1974) er poet og grafiker. Med debuten Sep pran ek i 2003 markerte han seg som en svært annerledes poet i norsk sammenheng. Mange kritikere har karakterisert hans første samlinger som lyddikt. Samtidig har diktene inneholdt semantiske islett og i årets samling Grovt øye kommer det fortellende klart til syne. Han har beholdt musikaliteten som var så tydelig i hans første samlinger.

Ådland er omfavnet av kritikerne og har også mottatt Bjørnson-stipendet.


Hør Ådland under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Mesterklasse ved Benjamin Zephaniah

Mesterklasse ved Benjamin Zephaniah (England) på Nordic Black Theatre for folk som er opptatt av slampoesi og spoken word.

kl 11.00 - 16.00

Fortsatt ledige plasser! Meld deg på ved å sende e-post til oslopoesi@gmail.com

— Ghayath Almadhoun (PS/SE)

Ghayath Almadhoun (f. 1979) er pales­tinsk jour­na­lis­t, forfatter og poet. Han har vært bosatt i Sverige siden 2008 og er nå svensk statsborger.

Med sine politiske og regimekritiske tekster har Almadhoun fått stor oppmerksomhet i sitt nye hjemland. Etter to prisbelønnede diktsamlinger på arabisk, kom Asylsökan, Almadhouns første bok i svensk oversettelse. I sine tekster beskriver han situasjonen til asylsøkere i det han vender blikket mot landene flyktningene søker til. Både som asylsøkende flyktning til Sverige, som rettsløs palestinsk flyktning i Syria og som statsløs palestiner har Almadhoun fått føle fremmedfiendtligheten på kroppen.

I filmen Vi av poeten og regisssøren Marie Silkeberg reflekterer Almadhoun over vestlige mediers rolle der ofrene for vold i midtøsten bare er "ting på tv" uten å bli oppfattet som individer.

Almadhoun har et sjeldent nærvær på scenen og skal foruten å lese sine egne dikt også være en av stemmene under fremføringen av Maja Ratkje og Monica Aasprongs konsert Sirkelsalme under årets festival.


Hør Almadhoun under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

- Vi/detaljerna på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.30

— Pablo Henrik Llambías (DK)

Mange nordmenn møtte Pablo Llambías (f.1964) gjennom boka … rasende … som kom på Flamme Forlag i 2009. Romanen var omsett av Trude Marstein, og blei kjent som artig og særeigen, då den følgjer kvardagen til eit gjenferd. Men Llambías har gitt ut bøker i over ti år før denne første norske omsetjinga kom. Etter novellesamlinga Hun har en altan har han gitt ut 13 bøker. Den siste, sonettene Hundstein, handlar om rektoren ved forfattarskulen i København.

Llambías har vore lærar for, og er no rektor ved forfattarutdanninga i København.


Hør Llambías under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Sheldon Blackman (TT/NO)

Sheldon Blackman is a performing artist, musician, singer and songwriter from the Caribbean island of Trinidad and Tobago, now based in Oslo Norway with his band THE SOUL REBELS.

Considered one of the most promising talents to come out of Trinidad and Tobago in recent times, his rich and varied rhythms, the feeling in his music, and lyrics that expound and understand the hope and vision of the masses makes him popular among the youth. Mature audiences appreciate the relevant content of his material, the range of his messages and the originality of delivery. Sheldon Blackman has been called “artiste extraordinaire” by both peers and critics, his musical style described as unique and haunting. Sheldon in his own words: “The music I share is like food for the soul. Call it what you like, as long as you enjoy and feel good vibes all the way!"

— Øivind Hånes (NO)

Øivind Hånes (f 1960) er musiker og forfatter. Han har gitt ut en lang rekke bøker, både romaner og novellesamlinger. Flere av dem er prisbelønte, og i 2005 ble han nominert til Nordisk råds kulturpris for romanen Pirolene i Benidorm. I 2011 kom han med romanen An der schönen blauen Donau.

Som musiker spiller Hånes på det meste. Ikke minst sin egen kropp, noe som resulterer i albumbeskrivelser med redegjørelser som dette: ”Øivind Hånes: piano, vokal, clavinet, munn- & klovperkusjon, keyboard bass, melodika, stemmeinnsamling & allsorts.” (Fra albumet Where there’s a beat there’s a body, 1993). Han er også komponist og produsent, og driver sitt eget plateselskap, Bajkal Records,

Hånes har også en velutviklet gane for mat og vin. Heldigvis tar han med seg pennen på kjøkkenet, på sopptur og inn blant vinranker, noe som har resultert i en rekke bøker om blant annet vin, kjøtt, fisk, sopp og epler.


Hør Hånes under årets festival her:

- Basspoesi på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.00

— Om Oss

Redaksjon

Birgit Hatlehol (festivalsjef)

Torunn Borge

Ingrid Kvamme Fredriksen

Liesbeth Huijer

Mette Karlsvik

Sigrid Krohn Eide (redaksjonssekretær)

 

Designere

Exil Design v/ Egil Haraldsen og Ellen Lindeberg

 

Nettside

Eller med a og Alan Woo

 

Styre

Harald S. Simonnæs (leder)

Marit Borkenhagen

Monica Helvig

Ingvild Herzog

Bjørn Herrman

Endre Ruset

 

Støttespillere

— Hvor

Kunstnernes hus

Wergelandsveien 17

 

Tronsmo bokhandel

Kristian Augusts gate 19

 

Caféteatret/Nordic Black Theatre

Hollendergata 8

 

Litteraturhuset

Wergelandsveien 29

 

Billetter til arrangementene Sirkelsalme (Kunstnernes Hus lørdag 31. aug. kl 19.30) og Stein til Stein (Litteraturhuset søndag 1. sept. kl 13.00) koster kr 150,- Forhåndsreservér ved å sende en e-post til oslopoesi@gmail.no.

Øvrige arrangementer er gratis!

— Tilbakeblikk

Oslo Poesifestival 2012

12.−14. oktober Link

Oslo Poesifestival 2011

8.−10. oktober Link

Oslo Poesifestival 2010

8.−10. oktober Link

Oslo Poesifestival 2009

23.−26. oktober Link

Oslo Poesifestival 2008

7.−9. november Link

Oslo Poesifestival 2007

2.−4. november Link

Oslo Poesifestival 2005

19.−21. august Link

poesifestival

Cornelius Jakhelln
foto Ingrid Pop

Håvard Rem
foto Schibsted forlag

Henning Hagerup
foto Rolf M. Aagaard

Kristin Berget
foto Kristin Folsland Olsen

Henning H. Bergsvåg
foto Gyldendal Norsk Forlag

Mette Karlsvik
foto Simone Stibbe

Sheldon Blackman

Sheldon Blackman

Karl Seglem
foto Oddleiv Apneseth

Jyrki Ihalainen
Her med Anne Waldmann på Annikki Poetry Festival 2013 Foto Visa Knuuttila

Valzhyna Mort
foto Gabrie Morgan

Kristina Leganger Iversen
foto Tove K. Breistein

Dominic Reuben

Dominic Reuben

Susanna Happonen
foto Ola Bøe

Hanan Bakir

Sirkelsalme
Prototyp av Monica Aasprongs Sirkelsalme. Utstilt på Galleri Mejan, Stockholm

Sirkelsalme

Gunnar Wærness
foto André Løyning/N.C.P.

Endre Ruset

Jo Eggen
foto Jorunn Solli

Helge Lien
foto Christian Mørdre

Vemund Solheim Ådland
foto Kirsti van H. Kosmo

Aurélia Lassaque
foto Eric Teissedre

Mara Lee
foto R. Thord

Jon Fosse
foto Tom A. Kolstad

Alice Lyons
foto Colin McKeown

Sándor Vály
foto Nea Lindgren

Tonje Vold

Dror Feiler

Tine Asmundsen
foto Tordis Ødebehr

Ruth Wilhelmine Meyer
foto Kim Sølve Madsen

Anne Marit Jacobsen
foto Marit Anna Evanger

"Ikke noe av dette handler om meg"
Stillbilde fra filmen

Amanda Ooms
foto Amanda Ooms

Monica Aasprong
foto Philipp Gallon

Kate Pendry

Kate Pendry

Øivind Hånes
foto Knut Bry

Ghayath Almadhoun

Eva Bragstad
foto: Ingunn Moslet

Eva Bragstad

Benjamin Zephaniah
foto Kathryn Wagland

Kjersti Anfinnsen
foto Rolf M. Aagaard

Steinar Opstad
foto Ellen Lande Gossner

Naja Marie Aidt
foto Marion Ettlinger

Pablo Llambías
foto Per Morten Abrahamsen

Maja Ratkje
foto Geir Are Jensen

Niillas Holmberg
foto Eetu Niininen

internasjonale

poesifestival

— Live music

Live musikk med Sheldon Blackman.

— Ikke noe av dette handler om meg

Visning av Arbeidskollektivet RECORDINGS' videoessay om Stig Sæterbakken.

— Vemund Solheim Ådland

— Vemund Solheim Ådland (NO)

Vemund Solheim Ådland (f. 1974) er poet og grafiker. Med debuten Sep pran ek i 2003 markerte han seg som en svært annerledes poet i norsk sammenheng. Mange kritikere har karakterisert hans første samlinger som lyddikt. Samtidig har diktene inneholdt semantiske islett og i årets samling Grovt øye kommer det fortellende klart til syne. Han har beholdt musikaliteten som var så tydelig i hans første samlinger.

Ådland er omfavnet av kritikerne og har også mottatt Bjørnson-stipendet.


Hør Ådland under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Endre Ruset

— Endre Ruset (NO)

Endre Ruset debuterte med diktsamlingen Ribbeinas Vingespenn i 2001 til glitrende omtale. For sin andre diktsamling Kims Lek fra 2005 mottok han Bjørnsonstipendet. Ruset er gjendiktet til ungarsk, spansk, tysk, engelsk, tyrkisk, slovakisk og makedonsk. Han er utdannet ved UiB og ved Skrivekunstakademiet i Hordaland. Han har vært kritiker i Morgenbladet og var kunstnerisk rådgiver for Norsk Litteraturfestival 2009-2011. Ved siden av forfatterskapet underviser han i kreativ skriving og arbeider som forlagskonsulent når han går ikke går Norge på langs - sommer som vinter.


Hør Ruset under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Kjersti Anfinnsen

— Kjersti Anfinnsen (NO)

Kjersti Anfinnsen (f. 1975) bor i Oslo. Hun har gått på Forfatterstudiet ved Kunstakademiet i Tromsø og arbeider som tannlege. I 2012 utga hun sin debutroman Det var grønt på Kolon forlag.


Hør Anfinnsen under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Amanda Ooms

— Amanda Ooms (SE)

Amanda Ooms (f.1964) er svensk skuespiller, forfatter, gjendikter og billedkunstner. Hun debuterte svært ung i Suzanne Ostens film Brödrarna Mozart og har siden den gang markert seg som en skuespiller med stor tilstedeværelse og forståelse for teksten. Ooms har vekslet mellom teater, film og tv, både nasjonalt og internasjonalt. I 2013 vendte hun tilbake til scenen med soloforestillingen Tåla mod som er basert på hennes egen roman med samme navn.


Hør Ooms under årets festival her:

- Vi/detaljerna på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.30

— Steinar Opstad

— Steinar Opstad (NO)

Steinar Opstad (f.1971) brakdebuterte med diktsamlingen Tavler og bud i 1996, en bok han ble tildelt Tarjei Vesaas’ debutantpris for. Han har siden mottatt mange priser, så som Aschehougprisen i 2003, Sult-prisen i 2006 og Rolf Jacobsens lyrikkpris i 2007

Opstad er kjent for sin særegne omgang med bibelske referanser, der forholdet mellom far og sønn utpeker seg. Hans motivkrets inneholder også landskaper, erindring og kjønnsidentitet. Opstads språk er glassklart samtidig som det unndrar seg bokstavelig tolkning.

Til høsten kommer Opstad med ny bok - Å, høye dag


Hør Opstad under årets festival her:

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— "Ikke noe av dette handler om meg"

— Arbeidskollektivet RECORDINGS

Arbeidskollektivet RECORDINGS er Terje Dragseth prosjekt/konsept, og inkluderer film/video/poesi/performance/musikk (I Sing My Body Electric).

RECORDINGS knytter til seg ulike samarbeidspartnere/kolleger/kunstnere etter behov, avhengig av arbeidets karakter og innhold/form.

— Hanan Bakir

— Sirkelsalme

Sirkelsalme

— Hanan Bakir (LB/PS/NO)

Hanan Bakir er romanforfatter, skribent og blogger. Hun har libanesisk-palestinsk bakgrunn, men er i dag norsk statsborger. Bakir bor i Oslo.


Hør Bakir under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— Babelsk velsignelse

Anslag ved Henning Hagerup.

— Eva Bragstad

Eva Bragstad

— Eva Bragstad (NO)

Eva ble invitert til festivalen etter å ha postet et nidvers om Tybring-Gjedde på facebook. Hun er en dame fra Trondheim med bakgrunn fra musikk, teater, billedkunst og "skriverier" - en såkalt multikunstner. Hun har utgitt en eneste novelle, i Magasinet for fagorganiserte, som heter "En trikketur til evigheten". Eva har en skuffe full av gamle skrifter, men stunter helst direkte i sosiale medier og legger ut kule bilder på Facebook.

— Tine Asmundsen

— Tine Asmundsen (NO)

Tine Asmundsen (f.1963) er kontrabassist. Hun er utdannet fra Østlandets Musikkonservatorium og University of Wisconsin Madisom i USA. Hun har blant andre spilt sammen med Harmonius Wail, Girl Talk, Einar Iversen, Lonely Woman og Radius.

Asmundsen driver plateselskapet Hazeljazz.


Hør Asmundsen under årets festival her:

- Basspoesi på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.00

— Dikt til folket

Benjamin Zephaniah (England) i samtale med Dominic Reuben.

— Karl Seglem

— Karl Seglem (NO)

Saksofon er Seglems hovedinstrument. Samtidig har han gjort bukkehornet til varemerke og symbol på en musikalsk oppdagelsesreise, noe som har gjort ham internasjonalt kjent.

Seglem har krysset norsk folkemusikk med jazz, elektroniske rytmer og improvisert musikk og skapt sin helt egen lyd både som musiker, poet, komponist og plateprodusent.

Gjennom 25 plater har han vist at det er en stemning og tone i saksofonspillet som er umiskjennelig seglemsk.


Hør Seglem under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Kristina Leganger Iversen

— Kristina Leganger Iversen (NO)

Kristina Leganger Iversen (f.1989) er fra Åsane i Bergen, og begynte sin kunstneriske produksjon gjennom Trafo.no, en slags talentfabrikk i regi av Universitetet i Agder. Hun var en av de uvanlig unge poetene som fikk svært gode tilbakemeldinger fra offentlighet og tekstrådgivere på Trafo, helt fra hun var tenåring. Bare 22 år gammel debuterte hun på Det norske Samlaget med Hjartemekanikk i 2011.

Iversen har vært redaktør for litteraturtidsskriftet Lasso, sitter i bladstyret til Mål og Makt, og jobber for Framtida.no.


Hør Iversen under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Sirkelsalme

Sirkelsalme

— Sirkelsalme

Sirkelsalme er et bestillingsverk av komponisten Maja S. K. Ratkje og poeten Monica Aasprong. Verket er basert på en diktsamling som ble til etter en reise forfatteren gjorde til Jordan, Palestina og Israel høsten 2012. Utgangspunktet er de to byene som i kristen ikonografi er steder for henholdsvis fødsel og død. Dette er byer som nå er delte, Betlehem rent konkret ved en mur mellom palestinsk og jødisk befolkning, og Jerusalem i en øst- og vestdel for de to befolkningsgruppene. Men i Jerusalem stråler tre monoteistiske religioner sammen, de ulike religionsutøverne beveger seg tett inntil hverandre i de smale grendene og ved helligdommene som bokstavelig talt er bygget på og inn i hverandre. Det er i det hele tatt mange murer i området, synlige og usynlige, nye og urgamle, og ved siden av sirkelen og solen blir steinen og muren bærende motiver.

Deler av Sirkelsalme er oversatt til arabisk, hebraisk, tysk og engelsk, og ved siden av Ratkje og Aasprong vil den palestinske poeten Ghayath Almadhoun, den libanesiske forfatteren Hanan Bakir, og musikeren og kunstneren Dror Feiler fra Israel være på scenen og lese fra diktet.

Opplesingen blandes med Ratkjes musikk som består av elektroniske bearbeidinger i sanntid samt vokale utbrudd, og musikken og ordene omslutter publikum i en auditiv forestilling uten pauser med Aasprongs repetitive dikt som det sentrale holdepunktet.

Verket lar oss møte brutaliteten i dette militariserte og politisk ladede området og også skjønnheten i det pastorale og historiske landskapet – på en reise som blir musikalsk, gjennom stemmen, og kroppen - slik det jo er sangene, julesangene, som hvert år bringer oss til Betlehem.

Teksten er gjendiktet til hebraisk av Dana Caspi, til arabisk av Zakia Kharhoum, til tysk av Anne von Canal og til engelsk av Monica Aasprong/Kenneth Steven.

Gjendiktningen er gjort med støtte fra Norla.

— Jo Eggen

— Jo Eggen (NO)

Jo Eggen (1952) er en høyst respektert samfunnsdebattant, poet og gjendikter fra fransk og russisk. Han fikk Tarjei Vesaas debutantpris for Ting og tings skygger i 1980 og Språklig samlings pris i 2003.

Eggen har hovedfag om gjendiktning av franske symbolister med særlig vekt på Olav H. Hauges gjendiktninger. Hans siste diktsamling, Stavkirkedikt, fikk stor oppmerksomhet og hans lesere har høye forventninger til årets samling, Øydikt, som utkommer i høst.


Hør Eggen under årets festival her:

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— Ode To Benjamin Zephaniah

When Kate Pendry found out that Benjamin Zephaniah was about to visit Oslo, she first became speechless.

Then she felt the inspiration taking over, picked up her pen and wrote a piece of performance poetry.

We are quite sure she will not be speechless when she enters the stage of Caféteatret to perform her Ode To Benjamin Zephaniah.

— Helge Lien

— Helge Lien (NO)

Helge Lien fremstår som en fryktløs musiker med sine genreoverskridende musikalske prosjekter. Hans basale sound som jazzpianist er allikevel alltid et kjennemerke. Lien er teknisk briljant i sitt spill, og med en fast, rikholdig timbre. Hans snarrådige reaksjonsevne gjør ham til en sterk ”instant composer”, blant annet i verkene Memnon og Stein på Stein.

Sammen med Helge Lien Trio vant han Spellemannsprisen i 2008. Han har spilt med ulike musikere som Rolf-Erik Nystrøm og Jørn Simen Øverli og vunnet internasjonalt ry med sine konserter blant annet i Canada og Japan.


Hør Lien under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— Nye dikt

Steinar Opstad, Valzhyna Mort (Hviterussland/USA), Jo Eggen og Niillas Holmberg (Sápmi/Finland) leser.

— Mara Lee

— Mara Lee (SE)

Mara Lee (f. 1972) er en av Sveriges mest nyskapende forfattere. I 2000 debuterte hun med Kom, en lyrisk beretning som behandler spørsmål rundt krig, makt, seksualitet og kjønn, temaer som Lee har forfulgt videre i sitt forfatterskap. Den svenske avisen Expressen skriver om henne «Att läsa Mara Lee är att påminnas om att det inte finns några berättelser som är enkla, och att det inte heller finns några berättelser som är gamla och utslitna.», en beskrivelse vi gjerne slutter oss til.

I Norge er hun mest kjent for romanene Ladies, som utforsker skjønnhet og overfladiskhet i Stockholms kunstmiljø, og Salome, et rasende oppgjør med forestillinger om kjønn og kropp, sett fra en tenårings perspektiv. Lee er også en fremragende essayist, og har undervist ved Biskops-Arnös Författarskola. Hun har også oversatt to bøker av den kanadiske poeten Anne Carson. Mara Lee holder på med en doktorgrad på Göteborgs Universitet, og undersøker litteratur som motstand og ansvar og dens evne til å påvirke leseren. I år er hun aktuell med boken Min natur, som hun gir ut sammen med den norske poeten Kristin Berget.


Hør Lee under årets festival her:

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

- Lyrisk dialog på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 14.00

— Monica Aasprong

— Monica Aasprong (NO)

Aasprong (f.1969) har et forfatterskap som utmerker seg ved sjangermessig allsidighet og uvanlig poetisk gehør. I 15 år av litterært virke har hun vist vilje til å bli værende i eksperimentet til det slutter å være eksperiment og forvandles til en ny måte å oppfatte verden på. Hennes verk blir dermed også vanskelig å kategorisere i sin helhet: mytiske og sakrale elementer blander seg uanstrengt med direkte politiske og akutte spørsmål, mens formen følger forvandlinger fra det åpenbare til det kryptiske. Av og til krysser Aasprong litteraturens grense og beveger seg inn i billedkunstens mer performative uttrykk.

Hun debuterer som romanforfatter i 1997 med det intense kammerspillet mellom Alex Gobulev og meg, før hun blir aktiv som redaktør og oversetter (av bl.a. Rainer Maria Rilke, Thomas Bernhard og Sara Stridsberg). Da hun publiserer sin andre bok, Soldatmarkedet i 2006 er dette arbeidet allerede godt kjent utenfor skandinavisk bokoffentlighet, da det har sirkulert i tidsskrifter og utstillinger siden 2003.

Opprinnelig ble Soldatmarkedet påbegynt som en føljetong i tidsskriftet LUJ (som Aasprong var med å starte). Derfra ble Soldatmarkedet ganske raskt et mye omtalt eksempelverk på den ofte postulerte oppblomstringen av konseptuell litteratur i Skandinavia på 2000-tallet: i årene 2003-2006 gikk det i praksis ikke an å åpne en litterær publikasjon i Norden der ikke Soldatmarkedet var representert i ett eller flere av sine fremtredelsesformer. Verket har alle karakteristika som man forventer seg av et godt stykke litterært konseptualisme: en slående enkelthet og transparens, bygget på en fullstendig åpen kode som gjør verket lett å både reprodusere og parodiere.

Soldatmarkedet var derimot ingen litterær artefakt henvendt til øyeblikket. Verkets tilblivelse pågikk over flere år, parallelt med at det ble publisert og gjennomgikk flere forvandlinger. Da Soldatmarkedet til slutt kom i bokform hadde det munnet ut i et lengre, rytmisk dikt med episk anslag. Samtidig visste man som leser av boken at verket hadde en historie som meningsomkalfatrende føljetong i utallige tidsskrifter og hadde stått utstilt i kunstgallerier i form av håndgjorte bøker og et grått arkivskap der 16000 permutasjoner av tittelordet lå sortert.

Det episke anslaget ble fortsatt inn i Aasprongs 300 sider tykke diktsamling Et diktet barn. Her holdes diktene i et umiddelbart og direkte talespråk som kan påminne om den greske tragediens slagferdige poetiserte imperativer. Den umiddelbare og direkte tonen åpenbarer en kompleks relasjonell mellomverden der kategorier som barn og voksen, individuell og kollektiv identitet, makt og avmakt, språk og affekt både trøster, opplærer, skremmer, utspør og forflytter.

I år er Aasprong aktuell med samlingen Sirkelsalme


Hør Aasprong under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30


— DJ Cornelius Jakhelln

— Nye dikt

Vemund Solheim Ådland, Susanne Happonen, Gunnar Wærness og Pablo Llambìas (Danmark) leser.

— Stein på stein

Et bestillingsverk av Ruth Wilhelmine Meyer og Helge Lien med utgangspunkt i Jon Fosses dikt. Med seg på scenen har de Anne Marit Jacobsen.

— Anne Marit Jacobsen

— Anne Marit Jacobsen (NO)

Jacobsen er en av våre mest allsidig begavete skuespillere. Hun er populær og beundret landet rundt.

Med sitt helt særpregete talent og mye menneskelig klokskap har hun gitt liv til en rekke skikkelser som er blitt stående i vår bevissthet, enten de har levd sitt liv på teaterscenen, i radio, på fjernsyn eller film. Spennet i hennes merittliste er oppsiktsvekkende: fra hennes tidlige gjennombrudd som Hedvig i Fjernsynsteatrets Vildanden, gjennom skikkelser hos Holberg og Shakespeare, hennes sagnomsuste statsminister Gro, til mange andre revy- og farsefigurer og – ikke minst – hennes Lilli Valentin, som hun spilte mer enn 300 ganger.

Hun er belønnet med mangfoldige priser. Det skulle bare mangle.


Hør Jacobsen under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— På bukkehorn og verseføtter

Folkemusiker Karl Seglem improviserer på bukkehorn og saksofon til poetene Niillas Holmberg (Sápmi/Finland), Naja Marie Aidt (Danmark), Aurélia Lassaque (Frankrike) og Pablo Llambías (Danmark).

— Susanna Happonen

— Susanna Happonen (NO)

Susanna Happonen er født i 1981 i Oslo. Hun bor i Tromsø, der hun arbeider som scenetekniker.

Diktsamlingen Vi er hennes debut. Det er en velkomponert, svært rytmisk og lydlig diktsamling, som tematiserer fellesskap og ulike utslag av vi-følelse. Det lyriske vi-et beveger seg fra en entusiastisk dugnadsånd, der medlemmene av det lyriske vi-et er i stand til å bygge og skape rammer for livet, til et skjebnefellesskap truet av krig og ødeleggelse. Samlingen er preget av originale, poetiske funn, og fremstår med et forpliktende alvor, der stemmer, motiver og spørsmål får belyse hverandre produktivt.


Hør Happonen under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Lyrisk dialog

Mara Lee (Sverige) og Kristin Berget i samtale med Ingrid Kvamme Fredriksen

— Å skrive på flere språk

En samtale mellom Aurélia Lassaque (Frankrike), Valzhyna Mort (Hviterussland/USA) og Naja Marie Aidt (Danmark).

— Cornelius Jakhelln

— Cornelius Jakhelln (NO)

Cornelius Jakhelln (f. 1977) er forfatter, bosatt i Berlin. I 2001 debuterte han med diktsamlingen Gebura Muse, siden har han rukket å gi ut fem diktsamlinger, to romaner, en essaysamling, en barnebok og en ungdomsbok. I tillegg spiller han i black metal-bandene Solefald og Sturmgeist, er bokanmelder og avvisskribent, og skriver en doktoravhandling i filosofi.

Som poet arbeider Jakhelln gjerne med en vill blanding av gammelt og nytt, formmessig nyskapende og språklig tilbakeskuende - den siste diktsamlingen hans, Trisyn (2010) ble skrevet på høgnorsk, en arkaisk form for nynorsk. Her raider han nynorskens høyborg for det forlaget Samlaget beskriver som "gromlyden til diktarar som Olav Ukrust og Aasmund Olavsson Vinje". På lekent og eklektisk vis ferdes han mellom tradisjon og samtid, høystil og satire.


Hør Jakhelln under årets festival her:

- DJ Cornelius Jakhelln på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.30

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Aurélia Lassaque

— Aurélia Lassaque (FR)

(f.1983) er fra Frankrike og skriver poesi på oksitansk og fransk. Oksitansk er et galloromansk språk som snakkes i Sør-Frankrike, Monaco og i enkelte områder i Italia og Spania. Dante var blant dem som benyttet seg av oksitansk. Lassaque lærte språket som tenåring av sin far. Diktsamlingene hennes er tospråklige, med franske og oksitanske versjoner av diktene. Samlingene er oversatt til mange språk.

Lassaque har skrevet doktorgrad om oksitansk barokkdrama. Hun er opptatt av relasjonen mellom poesi og musikk, og har samarbeidet med musikere i forbindelse med flere poesilesninger.

I 2010 var Lassaque kunstnerisk leder for The Festival of European and Mediterranean Minority Literatures i Italia, og i 2011 organiserte hun utstillingen "Dialogue entre cultures et langues" (Dialog mellom kulturer og språk) for Europarådet.

I februar 2013 var Lassaques dikt "Time has disappeared/Lo temps s'es perdut" fra hennes siste samling Solstice and Other Poems "poem of the week" i The Guardian. Carol Rumens skrev da:

Solstice-samlingen med dikt og diktsekvenser er impresjonistisk og sanselig, den gløder som “et beger fullt av det varme Sør”. Jord og ild er de dominerende elementene. Diktet jeg har valgt har i tillegg en luftig egenskap. Det fanger et øyeblikk av følelse og fantasi så intenst at grensene mellom bilder, som om tidens samvittighet har blitt visket ut eller brutt.


Hør Lassaque under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Henning H. Bergsvåg

— Henning H. Bergsvåg (NO)

Henning Havnerås Bergsvåg (f.1974) legger mye av sin identitet og diktning i og til det bergenske. Det er på tross av, eller kanskje på grunn av, at han har bodd i flere av de europeiske storbyene. I over et år bodde han på gaten i London. Han har også bodd lenge i Praha, og har gått Litterär Gestaltning i Göteborg. Bergsvåg debuterte skjønnlitterært i 2000 med diktsamlingen Newfoundland, og er av de dikterne som gir poesien tid og rom til å komme - når den komme skal.

Siden 2000 har han gitt ut samlingene Nattarbeid, Nemesis, Over elven Twee, og i år, Den engelske hagen. Alle bøkene er utgitt på Gyldendal. Som en del av Bergsvågs kunstnerskap må også nevnes poesihendelsesserien Poesidigg. Disse er møteplasser for diktere og dikt, og har gjennom årene hatt gjester som Staffan Söderblom, Gerdur Kristny og Geir Gulliksen. Bergsvåg sitter i styret til Den norske Forfatterforening, og er den i styret som har sittet lengst.


Hør Bergsvåg under årets festival her:

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Poesifilm

Alice Lyons (USA/Irland) presenterer poesifilmer av Maya Deren (USA), Hollis Frampton (USA), Helen Horgan (Irland), Eirikur Örn Nor∂dahl (Island), Orla McHardy (Irland), samt eget arbeid.

— Dominic Reuben

Dominic Reuben

— Dominic Reuben (GB/NO)

Dominic Reuben is a reggae selector (or DJ), conscious events producer and promoter at Nordic Black Theatre.

Even as a small child Dominic was fascinated with vinyl and played for hours with his parents collection. From the age of 13 he started collecting hip hop and funk records and cassettes, moving forwards to collecting reggae at 16. At 18 he started to promote small reggae sessions in his hometown of Kingston and from there started to work on sound systems around England.

In 2000 Dominic moved to Norway and quickly started to promote reggae sessions in Oslo. He introduced the UK sound system style of playing vinyl with MCs and dub effects to add life to the nights. These sessions had a strong impact on the Oslo scene and inspired local reggae enthusiasts to start to play and develop themselves as artists. Since then Dominic has continued to promote and play at club nights, live concerts and has also lectured and written about reggae music and its promotion in Norway, as well as hosting various radio shows focusing on reggae and rastafari in Oslo. Dominic started the ever popular ‘Family Reggae Disco’ project in 2005 which has now toured all over Norway and England. Dominic works as Head of Promotion at Nordic Black Theatre.

— Sándor Vály

— Sándor Vály (HU/FI)

Vály er kustmaler, født i Ungarn i 1968. Her studerte han kunst fra 1982 til 1988. I 1990 flyttet han til Finland, og har bodd der siden.

Vály lager konseptuell kunst med filosofiske innslag. Kunsten begrenser seg ikke kun til maleri, men innbefatter også skulptur, musikk, film, performance og litteratur. Man kan kalle kunsten hans holistisk, da dens bestanddeler synes å gå opp i et større hele.

Han er medlem av det finske malerforbundet og Academy of Tarihstan.

Les mer om ham og se noen av hans arbeider her.

I 2000 ble Sándor Vály tildelt det Finske kritikerforbundets kritikerpris.


Hør Vály på årets festival her:

- dada-karaoke på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 21.30

— Basspoesi

Poet og musiker Øivind Hånes opptrer sammen med kontrabassist Tine Asmundsen.

— Jon Fosse

— Jon Fosse (NO)

Jon Fosse (f.1959) var berre 23 år då han debuterte med Raudt, svart, ein roman med alvor og lidskap, metta stille, men òg kvass humor. Han peikte allereie då ut mot den vidare forfattarskapen, som skal telje nesten førti bøker, nesten tretti urpremierar, og det meste som finnst av prisar og utmerkingar. Av dei meir vektige, er Den internasjonale Ibsenprisen, Nordisk dramatikarpris, og heidersprisar frå Norsk kulturråd, Heddaprisen, Brageprisen.

Fosse er mest kjend som dramatikar, men har også skrive noko av den finaste lyrikken vi har på nynorsk. Med åra har han utvekla ein særeigen skrivestil kjenneteikna av stor musikalitet - kombinert med ei språkkjensle og sensitivitet. Små nyansar orda i mellom sett store ting på spel.


Hør Fosses dikt under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, lørdag 1. september kl 13.00

— Kristin Berget

— Kristin Berget (NO)

Kristin Berget (f.1975) er bosatt i Drøbak. Hun har vært student ved Litterær Gestaltning i Göteborg, og har de siste årene arbeidet med tekst og musikk innenfor ulike sjangre. Berget debuterte i 2007 med den musikalske og eksperimentelle diktsamlingen loosing louise. Da hun i 2009 ga ut sin andre diktsamling, Der ganze Weg, var det ingen tvil om at hun hadde etablert seg som en av Norges mest spennende lyrikere.

Bøkene hennes dreier seg gjerne rundt temaer som kjærlighet, seksualitet, kropp og idenitet, som Berget belyser fra flere vinkler samtidig. Hun undersøker hva som skjer når man demonterer klassiske identitetsmarkører som kjønn, seksuell identitet og religion.

Berget har vært redaktør for debutantantologien Signaler siden 2010, og hun var kunstnerisk leder for Harpefoss Poesifestival 2012. I år er hun aktuell med diktsamlingen Hennes ansikt, som foregår langt inne i norske skoger. De fysiske omgivelsene er nedstrippet: Kvinnen, huset hennes, hundene, en radio, dyrene hun jakter på, mens tradisjonelle rollefordelinger settes på spill. Berget gir også ut boken Min natur i år, sammen med den svenske poeten Mara Lee.


Berget deltar i:

- Lyrisk dialog på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 14.00

— Kate Pendry

Kate Pendry

— Kate Pendry (UK/NO)

Kate Pendry is a British playwright and actress, resident in Oslo since 1995.

Kate trained as an actress and has worked in theatre and performance for about a hundred years.

Since arriving in Norway, she has used her theatre background in a wide range of artistic expression, including VR installations, performance art, curating art, live sound manipulations, radio, and of course pure theatre. She has had one-person shows throughout Norway and Europe, and has become known for her use of dark humor and sharp characterisations to comment on the darker sides of life. She has twice been nominated for the Ibsen Prize for playwriting, winning in 2010 for her play about a (fictional) Norwegian school massacre: Erasmus Tyrannus Rex.

Currently she is working on a graphic novel about Norway anno 2011, is a member of Winter Guests theatre ensemble, the presenter of the satirical talk show Sister Ruby Tuesday's Soul Show (radiOrakel) and is writing a theatre commentary about the dangers of electing right wing female prime ministers, entitled: A Dance Tribute To Margaret Thatcher.

Kate is also a writer-in residence at Dramatikkens Hus - the Norwegian center for new playwriting.

— Pablo Llambías

— Pablo Henrik Llambías (DK)

Mange nordmenn møtte Pablo Llambías (f.1964) gjennom boka … rasende … som kom på Flamme Forlag i 2009. Romanen var omsett av Trude Marstein, og blei kjent som artig og særeigen, då den følgjer kvardagen til eit gjenferd. Men Llambías har gitt ut bøker i over ti år før denne første norske omsetjinga kom. Etter novellesamlinga Hun har en altan har han gitt ut 13 bøker. Den siste, sonettene Hundstein, handlar om rektoren ved forfattarskulen i København.

Llambías har vore lærar for, og er no rektor ved forfattarutdanninga i København.


Hør Llambías under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Dror Feiler

— Dror Feiler (IL/SE)

Dror Feiler (f.1951) er musiker, komponist, billedkunstner og politisk aktivist. Han har bodd i Sverige siden 1973.

Feiler regnes som en av Sveriges fremste komponister og improvisasjonsministere, med et særlig engasjement for å høyne statusen til improvisasjonsmusikk. Selv sier han: "We cannot help noticing how composing practice, with all its history, has taken us back to the origins of all music: improvisation. Improvisation can be interpreted as an instinctive act of trying to achieve emancipation in a bureaucratic, technocratic society. A society creating a body of artists which to a great extent is a body of fellow travellers and only in exceptional cases a body of resistance fighters, resistance being the most essential material for creating an art that is a self-defence which is imperative in the present day situation.”

Feiler er gjennomgående politisk i sitt kunstneriske arbeid: “Aesthetics per se do not interest me. More than that it is dangerous. When I compose or play I do not look for beauty, but for truth ”.

Les mer om Feiler på hjemmesidene hans.



Hør Feiler under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— Nidvise

Eg heiter Tybring Gjedde, og e så ven ein kar.
No vil eg sta og stemma Meg, finn berre framandkar.
Eg bur oppunder fjell.
Og Siv'en hev eg lova, eg svik ho inkje hell.

Og landet det e lite, og oljen den e god.
Den heve møkje peng meg gitt, dei ska`kkje stå på bok.

Når framandkar vert mange og anggste aukar på.
Så høgg eg ned den eine. Den andre let eg gå.

Den tredje let eg stande. Han heve ingjo naud.
Eg tek buksa frå ham, den dagen han ligg daud.

Og når me verte gamle og kvar skal hava sitt.
Så høgg eg ned dei andre. Og so er landet mitt.

— Tonje Vold

— Tonje Vold (NO)

Tonje Vold er førsteamanuensis ved Institutt for arkiv-, bibliotek- og informasjonsvitenskap ved Høgskolen i Oslo og Akershus. Hun har doktorgrad i allmenn litteraturvitenskap og har særlig forsket på sørafrikansk litteratur. Ved siden av litteraturforskning og -undervisning, har hun blant annet jobbet med litteratur som forlagsredaktør og litteraturkritiker.


Hør Vold under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

— Håvard Rem

— Håvard Rem (NO)

Håvard Rem (1959) debuterte allerede som tenåring med diktsamlingen Kall på heltene, som ble svært godt mottatt. Hans utvalgte dikt er kommet i bokform på norsk, russisk, arabisk og italiensk. En japansk utgave er under arbeid.

Kaizers Orchestra, Gisle Kverndokk og a-ha er blant de som har tonesatt Rems sangtekster. Rem har gjendiktet Bob Dylan, Leonard Cohen og William Shakespeare til norsk. Han har utgiftt bøker i flere sjangre, blant annet biografier om Erik Mykland, Hank von Helvete og Arild Edvardsen.

Hans siste diktsamling 30 40 50 nådde ut til et stort publikum.


Hør Rem under årets festival her:

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

— The Oral Tradition and Me

Oslo internasjonale poesifestival gir hvert år en internasjonal forfatter i oppdrag å holde åpningsforedraget Defence of poetry. I år er det Benjamin Zephaniah (England) som har ordet.

— Ghayath Almadhoun

— Ghayath Almadhoun (PS/SE)

Ghayath Almadhoun (f. 1979) er pales­tinsk jour­na­lis­t, forfatter og poet. Han har vært bosatt i Sverige siden 2008 og er nå svensk statsborger.

Med sine politiske og regimekritiske tekster har Almadhoun fått stor oppmerksomhet i sitt nye hjemland. Etter to prisbelønnede diktsamlinger på arabisk, kom Asylsökan, Almadhouns første bok i svensk oversettelse. I sine tekster beskriver han situasjonen til asylsøkere i det han vender blikket mot landene flyktningene søker til. Både som asylsøkende flyktning til Sverige, som rettsløs palestinsk flyktning i Syria og som statsløs palestiner har Almadhoun fått føle fremmedfiendtligheten på kroppen.

I filmen Vi av poeten og regisssøren Marie Silkeberg reflekterer Almadhoun over vestlige mediers rolle der ofrene for vold i midtøsten bare er "ting på tv" uten å bli oppfattet som individer.

Almadhoun har et sjeldent nærvær på scenen og skal foruten å lese sine egne dikt også være en av stemmene under fremføringen av Maja Ratkje og Monica Aasprongs konsert Sirkelsalme under årets festival.


Hør Almadhoun under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

- Vi/detaljerna på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.30

— DJ Mette Karlsvik

Karlsvik spiller opp til dans med musikk fra hele verden.

— Sheldon Blackman

Sheldon Blackman

— Sheldon Blackman (TT/NO)

Sheldon Blackman is a performing artist, musician, singer and songwriter from the Caribbean island of Trinidad and Tobago, now based in Oslo Norway with his band THE SOUL REBELS.

Considered one of the most promising talents to come out of Trinidad and Tobago in recent times, his rich and varied rhythms, the feeling in his music, and lyrics that expound and understand the hope and vision of the masses makes him popular among the youth. Mature audiences appreciate the relevant content of his material, the range of his messages and the originality of delivery. Sheldon Blackman has been called “artiste extraordinaire” by both peers and critics, his musical style described as unique and haunting. Sheldon in his own words: “The music I share is like food for the soul. Call it what you like, as long as you enjoy and feel good vibes all the way!"

— Jyrki Ihalainen

— Jyrki Ihalainen (FI)

Ihalainen (1957) er født i Tampere, Finland. Han startet sin skrivekarriere i 1978 og har til sammen skrevet 33 poesibøker, for det meste på finsk, men også på engelsk, dansk og svensk. Han har også oversatt poeter som Paul Bowles, Gary Snyder, Jerome Rothenberg, Diane di Prima, John Cage og Ethnopoetic.

Ihalainen har også skrevet sakprosa om blant annet Mongolia, om marijuanaens historie og Arthur Rimbaud.

Siden 1992 har opptrådt med poesiopplesninger rundt om kring i Finland akkompagnert av flere musikere.

Ihalainen driver sitt eget forlag Palladium Kirjat i Siuro. Han lager også litteraturtidsskriftet Kirjo og har arrangert Annikki Poetry Festival i Tampere siden 2003.

I 2010 fikk han den finske Eino Leino prisen


Hør Ihalainen under årets festival her:

- dada-karaoke på Kunstnernes Hus, torsdag 20. august kl 21.30

— dada-karaoke

ved Sándor Vály (Ungarn/Finland) og Jyrki Ihalainen (Finland).

I 2012 gjestet Sándor Vály og Jyrki Ihalainen Oslo poesifilm og avlsuttet festivalen med et ellevilt dada-karaoke-show. Sándor Válys dada-inspirerte videoarbeider ble lydsatt live, og akkompagnert av Jyrki Ihalainens opplesninger. Dette gav mersmak, og festivalen ønsket å invitere dem igjen.

De takket ja til invitasjonen, og Oslo internasjonale poesifestival er glade for å kunne presentere ny dada-karaoke til publikum.

Du kan varme opp med noen av Válys tidlligere dadaverk (her)[http://www.sandorvaly.info/videoworks.]

— Mesterklasse ved Benjamin Zephaniah

Mesterklasse ved Benjamin Zephaniah (England) på Nordic Black Theatre for folk som er opptatt av slampoesi og spoken word.

kl 11.00 - 16.00

Fortsatt ledige plasser! Meld deg på ved å sende e-post til oslopoesi@gmail.com

— Developers

Alice Lyons (USA/Irland) viser arbeidet Developers, bestående av film og poesilesning.

— Valzhyna Mort

— Valzhyna Mort (BY/US)

(f.1981) er fra Hviterussland, nå bosatt i USA. Hennes første diktsamling, Jeg er så tynn som dine øyenvipper, ble publisert i Hviterussland i 2005. Samme år flyttet hun til USA, og i 2008 kom boken Factory of Tears. Dette var den første boken publisert på både hviterussisk og engelsk i USA. Mort samarbeidet med Elizabeth Oehlkers Wright og Franz Wright med oversettelsene i boka. Diktene i Collected Body (2011) skrev Mort på engelsk. Hun er dermed en av de, etter hvert, mange flerspråklige poetene i verden.

The California Journal of Poetics har skrevet om Collected Body:

Collected Body minner om arbeid av Glück og Carson (men er langt fra derivativ), og fungerer som en fortegnelse som muligens, men ikke sikkert, er autobiografisk med tanke på Morts eget liv og oppvekst i Hviterussland, samt alle de europeiske landene hun har bodd og skrevet i, i tillegg til USA. Gjennom sitt stramt konstruerte og originale språk, og sin inspirerte gjenskapelse av kjent mytologi, forsøker Mort å motstå fristelsen til å glemme og oppnå udødelighet både for sine karakterer og seg selv. Mort fyller Collected Body-verdenen med et bredt spekter av karakterer. Hun endrer sin fortellers fokus fra en figur til en annen raskt og ofte, og forsøker å inkludere så mange individer som mulig i denne fortegnelsen.

Morts diktopplesninger er sterke og intense - som diktene selv.


Hør Mort under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— Tvisyn

Den naturlyriske vandrefestivalen Tvisyn krossa i fjor Jostedalsbreen, i juli Jomfruland. No tar han ein ekstratur til Oslo internasjonale poesifestival. Lesing av nye tekstar av Kjersti Anfinnsen, Henning H. Bergsvåg, Kristina Leganger Iversen, Cornelius Jakhelln, Mette Karlsvik og Endre Ruset

— Alice Lyons

— Alice Lyons (US/IE)

Lyons ble født i Paterson i New Jersey, men flyttet til Irland i 1998 hvor hun har bodd siden.

I 2006 gav hun ut diktsamlingen Staircase poems. Lyons har også publisert dikt i magasinet Poetry (Chicago) og i magasinet Tygodnik Powszechny (Kraków). Lyons sier selv at hun er opptatt av å formidle poesi i nye kontekster og gjennom alternative medier.

Poesifilmene hennes er vist på kino og i gallerier verden rundt. Filmen The Polish Language, co-produsert av Orla McHardy, har deltatt på over 50 filmfestivaler. Filmen har vunnet flere priser, blant annet for ”Best Animated Short Film” både på Galway Film Festival og Kerry Film Festival, samt en IFTA (Independent Film & Television Alliance)-nominasjon for beste animerte kortfilm. Filmen fikk også hederlig omtale for ”svært innovativ typografisk visualisering” fra juryen på Expresión en Corto International Film Festival i Mexico i 2010.

For tiden er Lyons doktorgradsstipendiat ved Seamus Heaney Centre for Poetry ved Queen's University i Belfast.


Hør Lyons under årets festival her:

- Poesifilm på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 16.15

- Developers på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 20.45

— Niillas Holmberg

— Niillas Holmberg (FI)

- Herregud, han er bare 22, for et talent, det her må jeg bare klare, tenkte Laila Stien då ho vart spurt om å gjendikte Niilas Holmberg (f.1991). Sjølv om ho ikkje hadde tid, måtte ho berre jobbe med lyrikken av dette tvers igjennom musiske mennesket, renessansemannen Holmberg.

Musikaren, skodespelaren, forfattaren er frå Utsjok i Nord-Finland, men har vore ein del av den norske litterære allmenta på ymse vis. Han har bidratt med tekst til antologien Gruppe 13, har spelt med Mari Boine, og blir gjendikta til norsk av Laila Stien, som ho seier, i eit portrett, og har ein særeigen stemme. Det gjeld både i lyd, og på papir. Den første boka hans, Dego livccen oaidnán iezan kom i 2009, på nordsamisk, og er å få kjøpt i Noreg.


Hør Holmberg under årets festival her:

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

- Nye dikt på Litteraturhuset, lørdag 31. august kl 15.00

— Mette Karlsvik

— Mette Karlsvik (NO)

Mette Karlsvik (f.1978) debuterte i 2005 med romanen Vindauga i matsalen vender mot fjorden, som hun fikk Tarjei Vesaas’ debutantpris for. Med sine overbevisende litterære kvaliteter, originalitet og mot til å skape egne prosjekter har Karlsvik markert seg som en av de mest spennende unge forfatterne i Norge. Siden debuten har hun gitt ut bøker i flere sjangre og bidratt i flere antologier.

Karlsvik er fra Frei på Nordmøre, men flytta tidlig hjemmefra for å gå det idealistiske gymnaset United World College. Siden tok fikk hun bachelorgrad i billedkunst fra Glasgow og bachelorgrad i journalistikk fra Universitetet i Bergen. Karlsvik har gått på Skrivekunstakademiet i Hordaland, og har hatt vikariat som journalist for Morgenbladet, Bergens Tidende, D2 (DN) og Tidens Krav.

Hun fikk som den første Stig Sæterbakkens minnepris i 2012.


Hør Karlsvik under årets festival her:

- DJ Mette Karlsvik på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 22.30

- Tvisyn på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 14.00

— Naja Marie Aidt

— Naja Marie Aidt (DK)

Naja Marie Aidt (f. 1963) blir regnet som en av Skandinavias aller fremste forfattere. Hun er født på Grønland, og oppvokst dels der, og dels i København. I 1991 debuterte hun med diktsamlingen Så længe jeg er ung. Hun har skrevet ni diktsamlinger, tre novellesamlinger, et spillefilmmanus og en rekke skuespill, og i fjor ga hun ut sin første roman, Sten saks papir. I Norge er hun mest kjent for novellesamlingen Bavian, som hun mottok Nordisk råds litteraturpris for i 2008. Samme år flyttet hun til New York, hvor hun fremdeles bor. Hennes siste diktsamling Alting blinker fra 2009, inneholder dikt om å plutselig befinne seg et annet sted i verden, og føle seg fremmed, men også om å vinne nytt land og trenge inn i nye betydninger, språk og historier. Aidt veksler mellom det enkle og jordnære, og det surrealistiske og dramatiske, men hun har en tendens til å snu ting på hodet: alt er i konstant forandring.


Hør Aidt under årets festival her:

- Å skrive på flere språk på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.15

- På bukkehorn og verseføtter på Caféteatret, fredag 30. august kl 20.45

— Maja Ratkje

— Maja Ratkje (NO)

Ratkje markerte seg tidlig internasjonalt som utøvende kunstner og komponist. Hun er et lydskapende individ med tunga godt plassert i improvisasjonsskåla som samarbeider med alt fra elektronikamusikere til jazz-musikere. Registeret hennes river ned gjerder og sprenger musikalske grenser. Hun bruker stemmen som instrument og leker med klangen av ulike stemmelyder samtidig som hun utfordrer grensen mellom det utøvende og det skapende.

Enten hun synger Prøysen, Brecht eller Berg, så har Ratkje en unik tekstforståelse. Hun er interessert i bøker, men også i teksten som lyd - dens form, rytme og musikalske struktur.

Maja Ratkje er norminert til Nordisk Råds musikkpris for 2013.


Hør Ratkje under årets festival her:

- Sirkelsalme på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 19.30

— Vi/detaljerna

Gayath Almadhoun (Palestina/Sverige) leser diktene Vi og detaljerna på arabisk. Amanda Ooms (Sverige) leser diktene i svensk oversettelse.

— Benjamin Zephaniah

— Benjamin Zephaniah (UK)

Benjamin Zephaniah (f. 1958) er en jamaicansk-britisk rastafari og dub-poet. Han ble kåret til en av de 50 viktigste, britiske etterkrigsforforfatterne av The Times i 2008.

Zephaniah har stått på scenen med egne tekster siden han var ti år og takket nei da Dronning Elisabeth ville gi ham en OBE for hans fornyelse av det engelske språket. Selv sier Zephaniah at tekstene først og fremst er påvirket av jamaicansk musikk og poesi og det han kaller "street-politics." Zephaniah er opptatt av å nå ut til folk som ikke vanligvis leser poesi og har blant annet hatt et langt og nært samarbeide med Nelson Mandela. Han er æresdoktor ved seks engelske universiteter.

Zephaniah er vegan og en kjent dyrevernsaktivist og har også markert seg som en sterk forsvarer av homofiles rettigheter. Når Zephaniah ikke turnerer over store deler av verden med bandet sitt så deler han sin tid mellom England og Kina hvor han fordyper seg i forskjellige kampsportsteknikker.

Under årets poesifestival skal han ikke bare stå på scenen, men også gi en mesterklasse for unge mennesker som skriver.


Hør Zephaniah under årets festival her:

- Dikt ut til folket på Tronsmo, fredag 30. august kl 16.00

- The Oral Tradition and Me på Caféteatret, fredag 30. august kl 19.30

- Nye dikt på Caféteatret, fredag 30. august kl 21.45

— Ruth Wilhelmine Meyer

— Ruth Wilhelmine Meyer (NO)

Ruth Wilhelmine Meyer (1961) ser på seg selv som en storyteller som bruker musikken for å fortelle historier skrevet med lyd. Hun har utdannelse fra Grieg-akademiet i Bergen og Mozarteum - musikkakademiet i Salzburg.

Meyer er en reiser i lyd. Hennes utforskning av stemmens uttrykksmuligheter er hennes sterkeste initiering. Blant annet har kvintetten Akku siden 1996 vært hennes praktiske laboratorium for denne utviklingen. Akkus musikk er primært orientert etter ulike kulturers vokalteknikker, som koleraturteknikker, overtonesang og strupesang, særlig med bruk av sangtradisjoner fra Nordkalotten.

Meyer har i tillegg jobbet med så forskjellige musikere som Agnes Buen Garnås og Marilyn Mazur. Komponisten Synne Skouen har skrevet flere verk med utgangspunkt i Meyers stemme. Viderutviklingen av det fri, nonverbale, men tonale sanguttrykk er blitt Ruth Wilhelmine Meyers spesialitet.


Hør Meyer under årets festival her:

- Stein på stein på Litteraturhuset, søndag 1. september kl 13.00

— Øivind Hånes

— Øivind Hånes (NO)

Øivind Hånes (f 1960) er musiker og forfatter. Han har gitt ut en lang rekke bøker, både romaner og novellesamlinger. Flere av dem er prisbelønte, og i 2005 ble han nominert til Nordisk råds kulturpris for romanen Pirolene i Benidorm. I 2011 kom han med romanen An der schönen blauen Donau.

Som musiker spiller Hånes på det meste. Ikke minst sin egen kropp, noe som resulterer i albumbeskrivelser med redegjørelser som dette: ”Øivind Hånes: piano, vokal, clavinet, munn- & klovperkusjon, keyboard bass, melodika, stemmeinnsamling & allsorts.” (Fra albumet Where there’s a beat there’s a body, 1993). Han er også komponist og produsent, og driver sitt eget plateselskap, Bajkal Records,

Hånes har også en velutviklet gane for mat og vin. Heldigvis tar han med seg pennen på kjøkkenet, på sopptur og inn blant vinranker, noe som har resultert i en rekke bøker om blant annet vin, kjøtt, fisk, sopp og epler.


Hør Hånes under årets festival her:

- Basspoesi på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 22.00

— Nye dikt

Mara Lee (Sverige), Håvard Rem og Benjamin Zephaniah (England) leser.

— Gunnar Wærness

— Gunnar Wærness (NO)

Wærness (f.1971) debuterte med Kongesplint i 1999. Poesien hans er åpen og flerstemmig. I diktene blir språket gjenstand for utforskning, samtidig som språket utforsker og utfordrer våre historier om virkeligheten. Selv har han sagt: "Poeten kan gi form til det som ikke ser ut til å ha form, eller behøver form. Poeten er en som former, der tror jeg poesi og skapelse flyter sammen." Diktsamlingen, Bli verden fra 2007, var en collage av bilder og tekst på norsk og engelsk, som sammen utgjorde en dialogisk skapelsesberetning.

Wærness har vært aktiv i tidsskriftet Luj og litteraturfestivalen ÆÅ i Trondheim. Sammen med Pedro Carmona-Alvarez redigerte han i 2010 antologien Verden finnes ikke på kartet, som presenterte gjendiktninger av 34 poeter fra 25 land, et nybrottsarbeid de ble tiltdelt Kritikerprisen for. Wærness har også selv gjendiktet flere poeter, deriblant Sigitas Parulskis og Vledimir Klebnikov.

I år kom han med sin femte diktsamling, Tungen og tåren.


Hør Wærness under årets festival her:

- Nye dikt på Kunstnernes Hus, lørdag 31. august kl 21.20

— Henning Hagerup

— Henning Hagerup (NO)

Henning Hagerup (f.1959) er forfatter, essayist, oversetter og tidligere redaktør av Vagant. Han er en utpreget stilist og hans stort sett informale essays kjennetegnes av et lærd vidd. Hagerup behersker mange språk og har blant annet oversatt Catullus til norsk sammen med Johann Grip.


Hør Hagerup under årets festival her:

- Babelsk velsignelse på Kunstnernes Hus, torsdag 29. august kl 20.00

— Om Oss

Redaksjon

Birgit Hatlehol (festivalsjef)

Torunn Borge

Ingrid Kvamme Fredriksen

Liesbeth Huijer

Mette Karlsvik

Sigrid Krohn Eide (redaksjonssekretær)

 

Designere

Exil Design v/ Egil Haraldsen og Ellen Lindeberg

 

Nettside

Eller med a og Alan Woo

 

Styre

Harald S. Simonnæs (leder)

Marit Borkenhagen

Monica Helvig

Ingvild Herzog

Bjørn Herrman

Endre Ruset

 

Støttespillere

— Hvor

Kunstnernes hus

Wergelandsveien 17

 

Tronsmo bokhandel

Kristian Augusts gate 19

 

Caféteatret/Nordic Black Theatre

Hollendergata 8

 

Litteraturhuset

Wergelandsveien 29

 

Billetter til arrangementene Sirkelsalme (Kunstnernes Hus lørdag 31. aug. kl 19.30) og Stein til Stein (Litteraturhuset søndag 1. sept. kl 13.00) koster kr 150,- Forhåndsreservér ved å sende en e-post til oslopoesi@gmail.no.

Øvrige arrangementer er gratis!

— Tilbakeblikk

Oslo Poesifestival 2012

12.−14. oktober Link

Oslo Poesifestival 2011

8.−10. oktober Link

Oslo Poesifestival 2010

8.−10. oktober Link

Oslo Poesifestival 2009

23.−26. oktober Link

Oslo Poesifestival 2008

7.−9. november Link

Oslo Poesifestival 2007

2.−4. november Link

Oslo Poesifestival 2005

19.−21. august Link